Exposición “Deus - Machine: Ray Smith"
Lugar: Sala de exposiciones Instituto Cabrera Pinto, C/ San Agustín, 48 - La Laguna
Horario: 10'00 a 20'00 h
Comisario: Omar-Pascual Castillo

Primera Muestra Retrospectiva en España y Europa
El presente Proyecto expositivo pretende acercase a los últimos 20 años del multifacético trabajo artístico del creador tejano Ray Smith (residente desde hace más de 20 años entre México y New York) bajo el título de: DEUS-MACHINE; para mostrar el afán del artista por poetizar toda probabilidad narrativa en la evolución de la Pintura.

Considerado uno de los artistas más importantes de su natal Texas (Brownsville), esa tierra fronteriza y transcultural con es el Sur de los Estados Unidos y el Norte de México, Ray ha sabido combinar hasta el paroxismo y el derroche neo-barroco, las tradiciones pictóricas populares de su adoptivo México Norteño (con su apologético culto al gusto camp) y las reivindicaciones historicistas del Lenguaje Pictórico Post-Moderno, mezcla de lo Culto y lo Popular, de lo Moderno y lo Kitsch, de lo Ortodoxo y lo Avant-Garden.

En una obra que más que nada parte de cierto carácter revisionista, que de re-visar la Historia del Arte (o re-visar los cimientos modernos que se han establecido como paradigma pictórico-escultórico contemporáneo = signo indiscutible de Poder canónico), ha ido a re-visar la invasiva imagen cotidiana mass-mediática que en nuestro acontecer nos sorprende en una realidad más irreal que la del propio lenguaje artístico (= nuevo signo del Poder Político-Económico); siempre poetizándolas.

Exposición Homenaje a Toulouse Lautrec - Diseñadores para un mito
Lugar: Centro Cultural de los Cristianos, Plaza del Pescador, 1 - Arona
Horario: de 08'00 - 22'00 h
Entrada: Gratuita - No se harán visitas escolares
Organiza: Obra Social Fundación "La Caixa"
Colaboradores: Ayuntamiento de Arona

Henri de Toulouse-Lautrec fue, indudablemente, uno de los grandes artistas del siglo XIX.

Con una manera muy personal de entender la pintura, consiguió sorprender a sus contemporáneos por su incomparable capacidad de percepción y su habilidad para retratar lo cotidiano, trascendiéndolo y dignificando incluso aquello que puede parecer más sórdido.

Tal vez gracias a esa capacidad se movió a las mil maravillas en un terreno tan difícil, por su interacción con la realidad de la calle, como es el del cartel, un medio a través del que actuó como cronista de una época nacida al frenético compás de un cambio de siglo que traería nuevos y revolucionarios inventos pero, asimismo, dos grandes guerras.

Creador de la imagen del París alegre y noctámbulo que ya pertenece al imaginario colectivo, da sus primeros pasos como cartelista en 1891. Desde ese momento, en todos sus carteles demostrará un agudo sentido de lo visualmente efectivo, una gran habilidad para crear algo nuevo y una enorme facilidad para adaptarse a la tecnología disponible —en este caso concreto, la litografía—, a la que no sólo sacó el máximo partido posible, sino de la que también extrajo todo lo necesario para dar lugar a una gráfica original que abrió nuevas perspectivas al diseño gráfico del siglo XX.

Sin adoptar ninguna fórmula concreta, llevó al cartel los colores planos, las perspectivas trazadas a partir de los contrastes figura-fondo, la libertad tipográfica y la integración de la letra en la ilustración. En un rasgo de absoluta modernidad, abrió las puertas a la participación del espectador, pues su manera de construir las escenas obliga a integrarse en ellas.

Con una carrera truncada por su temprano fallecimiento cuando aún no había cumplido los treinta y seis años, alcanzó una gran notoriedad e influyó enormemente en numerosos artistas, como los Beggarstaffs Brothers, Will Bradley, Ramon Casas y Adrià Gual, por citar sólo unos cuantos.

Cien años después de su muerte, Toulouse-Lautrec sigue siendo para los creadores de nuestro tiempo un ejemplo de sinceridad, libertad intelectual e innovación. Entre esos creadores, son muchos los diseñadores gráficos que se sienten sus herederos más directos.

Eso explica, seguramente, que respondieran con entusiasmo a la llamada realizada en el año 2001 por el Club des Partenaires du Musée Toulouse-Lautrec de Albi que, con motivo del centenario de la desaparición del artista, convocó a cien de los mejores grafistas del mundo para que, bajo la dirección de Anthon Beeke, rindieran su homenaje a quien fue un revolucionario visual.

Cada uno de esos diseñadores creó un cartel donde dejó patente su punto de vista sobre el gran cartelista francés, demostrando un profundo conocimiento de su figura.

La Fundación ”la Caixa” adquirió un juego de esos carteles, obras impresas que sirven de magnífico ejemplo de las distintas tendencias del diseño gráfico actual. Para esta exposición, se han seleccionado sesenta de ellos, que se presentan al público por primera vez en España.

La muestra se ha dividido en dos ámbitos. En el primero, encontramos los carteles que hacen referencia a la seductora personalidad del artista y a toda la iconografía que le rodea. Bombín negro, bastón y las numerosas apariencias bajo las que Toulouse-Lautrec se dejó fotografiar han servido como fuente de inspiración a los diseñadores gráficos en su homenaje al artista. En el segundo ámbito, encontramos los carteles basados en el mundo del espectáculo y la noche parisina, de los que Toulouse-Lautrec fue excelente cronista.

Estas sesenta obras gráficas se exhiben junto a fotografías de Toulouse-Lautrec y reproducciones de sus carteles que sirven de contexto a las creaciones de los diseñadores contemporáneos, pues les han servido de referencia.

Charles Anderson, Anthon Beeke, Pierre Bernard, Michael Bierut, Yuri Bokser, Michel Bouvet / Stéphanie Couderc, Kenneth Cato, Ivan Chermayeff, Seymour Chwast, Étienne Delessert, Gert Dumbar, Heinz Edelmann, Stasys Eidrigevicius, Isidro Ferrer, Alan Fletcher, Shigeo Fukuda, Steff Geissbuhler, Karl Dominic Geissbühler, Bob Gill, Milton Glaser, Frieder Grindler, Liu Kai, Gary Kelley, Günther Kieser, Max Kisman, Ruedi Külling, Alain Le Quernec, Uwe Loesch, Javier Mariscal, Holger Matthiers, Chaz Maviyane-Davies, John McConnell, James McMullan, Abbott Miller, Piotr Mlodozeniek, Bruno Monguzzi, Pierre Neumann, Finn Nygaard, Vaughan Oliver, Istvan Orosz, Nico Ott - Bernard Stein, Harri Peccinotti, Woody Pirtle, U.G. Sato, Raymond Savignac, Paula Scher, Michael Schwab, Henry Steiner,
Swip Stolk, Studio Boot, Kan-Tai-Keung, Ikko Tanaka, Rosmarie Tissi, George Tscherny, Jan van Toorn, James Victore, Wieslaw Walkusi, Mieczslaw Wasilewski, Tadanori Yokoo.